寫《Nevermore》的評測大概是這些年來寫Gal評測中遇到的最大的難題，以至於拿到遊戲副本之後遲遲一個多月無從下筆。《Nevermore》上篇就超過150萬字時長超過15小時的作品，評測的難度用文學著作來類比的話，不亞於去寫《尤利西斯》、《城堡》、《傅科擺》這樣的作品。只因在《Nevermore》這部作品中，涵蓋的內容實在太多。從日常到推理，宗教到符號學，通過夢與現實表裡兩世界在追蹤連環殺人案的同時，又逐步揭開複雜的人際關係與3年前事件的真相，可謂層層剝繭、環環相扣。
令人勸退的畫風與海量的立繪
如上文所說《Nevermore》的畫風放在如今是讓勸退的，宛若10年前日本同人遊戲的畫風配上NCScript的引擎，讓人仿佛回到了《月姬》與《寒蟬》的時代。如果說日本同人有三大奇跡的話，那國內要排個排名《Nevermore》絕對排的上號。
《Nevermore》的畫風很魔性，如果去誇讚這樣的畫風肯定會被人說不客觀。這是一個在小縣城發生的帶有基督教背景的故事，從這個角度看《Nevermore》的畫風又十分契合神韻。人物立繪與實拍修改的背景融合度很高，更重要的是在夢的世界中，你才會發現如此詭異的畫風所帶來的神韻。
這部作品另一個讓人感歎的地方，在於立繪的差分之多。明明是畫風如此“爛”的立繪，卻有如此多的差分，讓人對製作組的匠人精神感到不可理喻。甚至在這部作品中你看不到兼用的差分，就連只使用一次的動作都配有差分。保守估計主要角色起碼有20個以上動作差分。
除了角色差分動作多，角色立繪數量也多。全角色立繪這是製作組宣傳上的一個賣點，作為一部推理作品沒有立繪的角色當然沒有嫌疑，而當所有角色都有立繪的時候，加上夢與現實的表裡設定，開始讓人覺得自己的腦細胞不夠用了。
更不要說由於立繪的風格太像，就如同高達系列著名的“平井臉”一般，讓人通過立繪去關聯表裡世界角色的身份關係變得不可能，也不知道是作者有意為之還是畫風無法做到去進行細分。不管怎樣，這樣的畫風把整部作品的氛圍烘托的十分到位。
優秀的文筆與歡樂的日常
只要你打開《Nevermore》仔細閱讀5分鐘，你除了對這畫面風格會發出由衷的感慨外，對於作者的文筆也一定會讚歎不已。但凡評論到國內遊戲，十個作品裡會有十一個有人跳出來說文筆不行，不是不通順就是機翻譯腔。而在《Nevermore》裡這樣的弊病完全沒有，甚至不看畫面光看文字，有一種在閱讀傳統文學的韻律。
而這對於輕度用戶來說，又是一種勸退。在序章幾乎每隔幾句來一個生僻詞炫耀作者的詞彙量，配合著畫風不斷提升讀者的閱讀難度。
《Nevermore》作者最厲害的地方在於，對於幾種不同文風的駕馭能力信手拈來。無論是序章流光溢色的文風，還是回到日常部分的搞笑日常。老者對於基督故事的引用，還是敘事中對於角色關係的鋪陳。在《Nevermore》中不僅通過案件與夢境將整個故事分為日常和非日常，日常中對於基督故事的引用以及千雪的部分，都讓整個故事變得亦真亦幻，越是分析越是發現分不清現實與夢境，在大量隱喻間尋找線索卻發現被作者玩弄於手掌間。
密碼學、基督教與各種隱喻
上面也寫了，《Nevermore》中除了用文筆來區分日常與非日常之外，大量隱喻部分才是作品最值得深挖的。就如同在《海貓》中龍騎士為我們留下的右代宮家的詩歌一樣，《Nevermore》中的暗喻不僅多而且燒腦。
犯罪者留下密碼學的部分在作品中已經算是簡單，至少作者不用讀者自行推理已經給出了答案。而在作品中大量對於解出密碼的完整描寫，讓人感覺上了幾堂密碼課。更令人嘖嘖稱奇的是，這些密碼都是與基督教的內容息息相關。這也引出了整個作品的核心——三年前的世界以及罪與贖罪的話題。
“你們赦免誰的罪，誰的罪就被赦免了；你們留下誰的罪，誰的罪就被留下了。”
上帝用7天創造了世界，《Nevermore》的上篇用整整7天150萬字留下了一個巨大的謎團。讓人不知罪者何人，該寬恕者何人。
在夢境中用大量的指代來給出現實中人物關係的線索，甚至上篇通完之後何為夢境與現實到底什麼關係，也讓人費解。
寫到這，筆者已經不知道該怎麼把這篇評測繼續寫下去。畢竟目前看到的只是整個作品的上半，我們仿佛欣賞到了一個偉大的跳水運動員在十米台上做了一個反身翻騰720度再接360度翻滾的高難度動作，卻還不知道落水時是否能夠壓住水花。
但可以知道的是，《Nevermore》的前半已經留給我們一個美好的遐想，至少對於文字AVG與推理的愛好者來說，這樣一部免費發佈的作品去嘗試一下絕對不虧。
